フロイディアンにはニンジャスレイヤーっていうかフジオ・カタクラがこういう風に見えてますよの話

最初に言っておくのですが、これは考察でもないし、こう読むとなんか生産性があるとか創造性があるとか面白いとかそういうのではなくって、フロイトに毒された一個人には自動的にこう見えちゃってるから仕方ないじゃん?っていうお話です。なので批判されても「ですよねー」とかしか反応できないし、そもそも反論されるような論考でもないです。
と、いうことを念頭に置いて読んでいただけると幸いです。

1.そもそもフロイトって誰よ

ちんこおじさんです。

と、言うとさすがに雑すぎるので教科書的な説明をすると、人間の性的な欲望の構造を発達段階と照応させながら理論化した人です。で、その理論に基づいて人間の精神的な不具合の本質を見抜き、本人に教えてあげることによって解決に至らしめる「精神分析」という方法を洗練させた人です。
そのために様々なことを言いました。たとえばアカンことは「超自我(社会の常識とかなんかそんなん)」によって「検閲」され「無意識」ゾーンに「抑圧」されているんだけれど、夢の中ではそれが「翻訳」を経て別の形漏れ出して現れるから夢を分析してみよう、だとか、乳幼児にも性欲がありそれが発達段階とともに変遷するがその途中でそれが阻害されると大人になったとき性的欲望のあり方が歪むだとか、最終的には死の欲動とか生の欲動とかそんなようないろんなことを言いました。面倒なのでその辺の新書の伝記とか読んでください。あるいはwikipediaとか。

2. エディプス・コンプレックス

で、今回重要になる概念が「エディプス・コンプレックス」というやつです。
一度くらい耳にしたことがあるんじゃないかなあーと思うのですが、ざーっくりいうと「男はみんなマザコンである」というやつです。雑。(ちなみにフロイトワールドには娘は基本的にいないものというか、息子の派生形であると考えてください。だから精神分析フェミニズムからド嫌われていた時期があったり今も嫌な顔をしたりする人がいたりなんかしちゃうんですが、その辺はさらにめんどくさいので省きます。バトラーとか読んでくださいね)

さて、雑な説明すぎたのでもうちょっと詳細かつ簡潔にエディプス・コンプレックスについてご説明します。元ネタはギリシャ神話ですが、それを説明するのは面倒なのでやっぱりググってください。
子供(ここでは息子を想定します。前述の通りです)というのは、生まれたときは母子一体です。俺がお前で前が俺です。望めば与えられるわけで、つまりうんこしたらすぐ清められるし、腹が減ったらすぐ乳を与えられるし、物理的にも密着している時間が長いため、母と子(自分)の別はありません。この満たされた状態を一次的自己愛と呼びますが、まあそれはあまり今回関係ないです。
ところが現実はそうではない。オムツが汚れていてもすぐ取り替えられないことがあるし、腹が減っても母乳が与えられないときがある。そればかりか母親がそばにいないことがある、ということに、だんだんと子供は気づいていきます。自分と母親はどうやら別個体であるらしい。母親は自分以外にも用があるらしい。じゃあ自分以外の何に用があるのか。ここで出てくるのが父親の存在です。
ここで息子は知ります。母親は自分のものではなく、その性的パートナーである父親のものであると。すると父親は息子の最大の敵になります。なにしろ愛すべき母親を奪い合うライバルだからです。しかも子供ですから勝ち目がない。ここから息子の父殺しの旅が始まります。この三者関係をエディプス三角形と言い、この葛藤(複合)をエディプス・コンプレックスと呼びます。
最初にフロイトをちんこおじさん呼ばわりしましたが、ここでフロイトはペニスの存在を殊の重要視します。父親はペニスを持っている。母親は持っていない=悪いことをしたから取られてしまったのだ、と息子は考えます。だからペニスを持っていることは偉くて、そうでないことは偉くない。その上、父や母は「悪いことをするとおちんちんを切っちゃうぞ」なんて脅してくる。息子は怯えます。そして、ペニスを取られまいとします。では娘の方はというと、自分がペニスを持っていないのは自分が悪いからだと考え、この闘争から下りて、代わりに父親の愛情を得ようとします。少なくともフロイト先生はそう言っています。

3. カタクラ家の息子、あるいは娘について

父殺しと言いましたが、実際に殺しちゃうと犯罪なので、要は「大人の男として父親を超える」ということを成就するのが「父殺し」の内実です。フィクションだとモロにできちゃうので、これを主題にした映画やら小説やらは数限りなく存在しますよね。アイムヨアファーザー。とかそういうやつです。

じゃあニンジャスレイヤーの中ではどうなのか。

エディプス・コンプレックスは母親への愛着なくしては成立しません。母親の愛を勝ち取るため、というのが息子が父親と戦うモチベーションだからです。
カタクラ家の母の描写はごくわずかです。しかも書籍版のみ。これから売る息子を差し置いてケータイぽちぽちしてる、というだけです。これがフジオの記憶をなぞった描写なのかナレーターが事実そうだったと証言しているのかというメタレベルの問題は残りますが、要するにそういうことです。おそらくですが、フジオ少年は母親への愛着不全を起こしている。ここが挫折していると、くだんの父殺しの物語も当然、挫折します。父を殺す主体、すなわち息子であることをやめれば、彼は娘であるしかありません。父親への恭順を誓い、愛情を求める存在になるほかありません。事実回想でも、父親からの評価を得るべくして努力を誓う(結局それは伝わらなかったわけですが)フジオ少年の姿が描かれます。事実上の去勢が成就していた、というように私には読めてしまいます。読めてしまうんだから仕方ありません。
息子であることから降りたこと。これと、非合法商業施設なる怪しげな空間の醸すちょっとやめないか感とか、ヘッズからのケツ重点扱いとかが無関係であるとは、残念なフロイディアンには思えないのです。残念でした。

4. 折れたるベッピン

話は前後(猥褻な意味ではない)しますが、フロイトがちんこおじさんと呼ばれるのは棒状のものをあまねくちんこの象徴扱いしたからです。先に精神分析療法のうちの夢分析についてちらと述べましたが、たとえば患者にどんな夢を見たか聞きます。クランケたるご婦人は燭台に蝋燭をたてようとするがうまくいかないという夢を見た、と答えます。フロイトおじさんは考え、答えます。奥さん、旦那さんの勃起不全に悩んでいますね、と。
万事が万事これです(あながち根拠のない話でもないのですが)。ちなみに穴っぽいものは全てヴァギナ扱いです。これがフロイトが非難される所以でもあります。弟子にキレられる所以でもあります(とはいえ弟子ユングフロイトからの離別には女性患者を間に挟んだ痴情の縺れも原因にあったといわれていますが)。

なのでじゃあくなフロイディアンである私もそれに倣い、ベッピンはペニスの象徴だと恥ずかしげもなく言います。みんなそれとなく言ってるけど改めて言います。ツラナイテタオスだろうがガルシアだろうがタケヤリだろうが同じです。ダイシュリケンとなるとちょっとわかんないけど。
それがニンジャスレイヤーとの戦闘で折れた、ということ。これはサンダーフォージのいうようにベッピンがあらかじめ不完全だったからであり、ニンジャスレイヤーが直接的に彼の去勢に関わっているのではない、と読めます。ていうか読みます。
ベッピンが鍛え直される以前のフジオが去勢されていた(ベッピンはあらかじめ折れていた)、という言説の根拠はほかにもあります。非合法ryは実態がばちごの回答によってうやむやになっているのでここでは触れませんが、彼が基本的には男親に恭順して生きてきたという事実があります。ウミノ教授しかりホソダ社長しかりラオモトしかりです。彼に彼自身の意志らしき意志がなかったことも頷けます。父親からの承認だけが彼の目的だからです。だからミッション未達成の時にこそ「ここで死ぬのか」というつぶやきが出たわけです
(この辺サークラからのオタサーの姫説という別のなんかがありますが、とりあえず今は傍に退けておきます)。

5. 父殺しの再起、あるいは遅咲きのビルドゥングスロマン

2部においてフジオは、鶴亀に誘われてキョートに行きます。目的は折れたるベッピンの修繕で、それにザイバツ入りが付いてきたのだと言えましょう。(2部アニメ化されるんですかね、されてほしいなあ。もふもふ)
ベッピンを治すこと、これは身と蓋を蹴り飛ばして言えば勃起不全治療な訳です。実際彼はサンダーフォージのところに行き、ベッピンを完全な姿で取り戻す。そしてニンジャ真実の一端に触れます。カツ・ワンソーという父中の父、忌むべき自らの運命の原因、最大の敵にしてすべての父祖を見出します。つまりここで(そして次いでホウリュウ・テンプルで)得たものは息子としての資格たる勃起可能なペニスだけではなく、殺すべき父親の存在でもあるのです。ここに父殺しの物語の一キャラクターの再起と、ベッピンの再起が共鳴します。なんたるエレガンスか!完璧!
とか思っちゃう訳ですね。

6. で、今後どうなるのか

と思ったんですけど、雲行きがあやしい。ベッピンは髑髏に刺さったままのようですし、彼自身が父ポジに収まってしまっている感もあり、なんかよくわかんないです。うーん。

半端ですが以上。

ニンジャスレイヤー ダイレクトマーケッティング向けページ説明書

※本記事はこのページの説明書です。

これは何?

ニンジャスレイヤーに興味を持ったけれど、どうしたら読めるの? という迷えるニュービーをwikitogetterまとめに誘導するためのページです。

(あくまで上記の導線を示すことを目的にしているので、「どのエピソードから読めばいいのかな?」というようなことには言及していませんが、これについてはすでに素晴らしいブログ記事等が数多く存在するので、いずれこのページからリンクさせていただきたいと思っています)

ご存知の通り、ニンジャスレイヤーはかなり複雑なメディア展開をしている作品です。ツイッター連載という特殊な形態もさることながら、優れたインフラが全て有志の手で整備されてきたこと、メディアミックスが複数あること等、多くのアニメ・漫画・小説作品とはやや趣の異なる広がり方をしてきました。それゆえに作品へのアクセスも複雑になってしまっているのが実情と言えましょう。

実際、私がほやほやのニュービーだったころ、「で、ニンジャスレイヤーってどうやって読むんだろう」ということがしばらくの間わからず、随分おろおろとしました。せっかくとても面白い作品なのに、そこがハードルになってしまうのはもったいない!

そんな思いから、僭越ながらこのページを作成しました。

どうやって使うの?

周囲に「ニンジャスレイヤー読んでみたいな〜」などという人が現れたらチャンス。ツイッター、メール、LINE、その他の手段でURLをしめやかに投げつけましょう。

推奨環境

PC:IE(8以上)、FirefoxSafariChrome の各ブラウザに対応しているはずです。

ご意見等

誤字脱字のご指摘、表示バグ報告、こうしたらいいのでは?というご意見等はツイッターでお寄せいただけるとありがたいです。→@hatz0_0show

改善予定

・グローバルナビ設置
・リンク集の設置
・ヘッダーがなんかダサいのを改善
Retinaスマホへの対応 できた!
・サツバツスイッチの実装

…あたりを予定しています。

フロムアニメイシヨン

始まりましたね、アニメイシヨン。

 

実は先の先行上映で第1話・第2話を視聴済みなので、この文章は16日の朝から夕方にかけて、ドリトスとビールの調達について画策しながら書かれている。これが投稿されるころにはすでに第1話が各々方の目に触れていることだろうから、あのあらゆる意味で問題児なフロムアニメイシヨンについて、少し話してみたい。私はあれを、「ニンジャスレイヤーのアニメ」としての、無限にある最適解のうちの一つ(論理矛盾めいているが、この表現以外にないだろう)だと本気で思っている。

 

先行上映が終わってすぐ、私はこんなことをつぶやいた。内容についてつまびらかにするのは奥ゆかしくない(し、あれをことばで示したらつまらないことこの上ない)のでこういった言い方になったのだが、これはどういうことだったのか。

 

一つ目に、フォーマットの問題がある。

『ニンジャスレイヤー』を『ニンジャスレイヤー』たらしめる、最もファンダメンタルな要素は何か。それはとりもなおさず、「イヤーッ!」と「グワーッ!」で進行し、「サヨナラ!」と「爆発四散」して終わる、あの独特でミニマルな戦闘描写のテンプレートであろう。

これについてはいずれ詳しく書いてみたいのだが、ニンジャスレイヤーとは古今東西のあらゆる題材の、一見無秩序にも思える引用から成る巨大なプロジェクトであり、ともすれば取るに足らない断片の集積へと分裂してしまいかねない。それでも全てのエピソードが『ニンジャスレイヤー』としての同一性を保持していられるのは、極限まで切り詰められ、陳腐なまでに圧縮されたあの描写のスタイル――つまり、どういうテイストの断章であれ、いかなる登場人物であれ、攻撃するときは「イヤーッ」であり、攻撃を食らえば「グワーッ」である、という一連のコードである。

だとすれば、ニンジャスレイヤーをアニメ化する際、保っておくべき最小単位はあのフォーマットだ。そしてそれを忠実に映像に起こすのであれば、映像は同一のものの使い回しでなくてはならないし、出来うる限り陳腐で、それ自体はほとんど無意味でなくてはならない。なぜならそれは「戦闘シーンの描写」である以上に、「これは『ニンジャスレイヤー』である」という、同一性の表明の記号であるからだ。

 

そしていま一つが、「雑コラ感の再現」とでもいいうるようなものだ。

話はやや脱線するが、ファンタジーやSFといった「いま、ここ」と異なる時空間を設定するジャンルの作品においては、概してその世界の「いま、ここ」世界との相違点や、それを正当化するロジックの説明の努力が要求される。われわれの観念や価値観や文化、あらゆるモノ・コトは過去のあらゆる因果の積み重ねの帰結であって、そのセグメントに一箇所でも手を加えようものなら、この世界はいまのありようと180度違っていた可能性すらある。すべてのモノ・コトにはその由縁があり、それらはすこし考えればある程度は遡れてしまうものだ。だからたとえば「魔法がある世界」を設定しようと試みれば、その一点を補強するための膨大な考察と綿密な過去の捏造が必要になる。世界観にほころびが見えてしまえば読者を説得しえないからだ(それを語り尽くすか否かはまた別の問題なのだが)。

だがニンジャスレイヤーは、その努力をおそらくは意図的に放棄した作品である。基本的には現代日本を借用しながら、随所随所で唐突に異物が混ざりこむ(もちろん、これが今作の大きな魅力になっていることは言うまでもない)。

そして『ニンジャスレイヤー』は、それらの異物を当たり前の存在とみなし、強引に物語を進めてしまう。それらがそこに配置されている理由を、いちいちこと細かに説明はしない。字面からして何やら健康被害のすさまじそうな重金属酸性雨、人々がやたらと食べているスシ、チャブの脚や果ては箪笥にまで使われているコケシ、一般家庭にはふつう客人用に備えられているというジュー・ウェア――すべてが乱暴に、雑に、我々の親しむ「いま、ここ」の世界に闖入してくる。あたかも手で破った紙片を斜めに貼り付けるような手つきで。それは、多くのフィクションが細心の注意を払って創作性と地肌とを接ぎ合わせるのとはかなり違った態度だ。

だからこそニンジャスレイヤーは、スキャッターは、ナラクは、あの投げやりとも言える切り抜き状態でなければならなかったのではないか。

 

そもそも『ニンジャスレイヤー』自体、ひとつのコラージュではなかったか。先に述べたとおり、あらゆるハイカルチャーに、ポップカルチャーに、諸言説に触手を伸ばしては切り抜いて我が物とし、一つの作品に収斂させるという、オバケめいた計画だったのではなかったか?

それを念頭に置くなら、キャラクターデザイン担当者が複数居ることにも、各話ごとにEDが変わることにも、なんらの違和感もない。むしろ当然の帰結とすら言えるのではないか。

 

だから私には、『ニンジャスレイヤー フロムアニメイシヨン』が、ある意味でとても原作に忠実で、ある意味で極めて真摯なアニメ化だと思えるのだ。

 

…とかいろいろ書いてきたものの、スタッフがそんなことはつゆほども考えず(ていうか多分考えてないと思う)、あの前衛的作品を完成させたのだとすれば、それはそれでロックなので素晴らしいと思います。

思い出してみればニンジャスレイヤーとはB級の極北なのだから、ドリトスでもつまみながら「なにこれおもしれ~」とゲラゲラ笑いながら鑑賞する(うちに深みにはまってしまう)くらいがちょうど良いのだ、たぶん。

 

***

 

そういうわけでブロッゴはじめました。不束なニュービーですが、どうぞよしなに。

自己紹介は後日改めて。